張大千遺世鉅構《廬山圖》：十公尺巨幅，定格一代大師的最後身影
臺北故宮典藏的《廬山圖》，是國畫大師張大千畢生最重要的遺作，也是目前所知世界最大尺幅的整絹繪畫。2019年2月，此作被正式公告為國寶，不僅記錄了張大千潑墨潑彩技法的成熟，也見證他晚年對自我極限的挑戰與突破。
張大千廬山圖。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA)
張大千與潑彩風格的定型
張大千（1899–1983），四川內江人，本名張爰，早年潛心臨摹歷代書畫名跡，並曾赴敦煌臨摹唐宋壁畫長達兩年七個月。中年後移居海外，足跡遍布歐美，融合西方繪畫觀念，開創潑墨、潑彩風格，成為其晚年藝術代表。1977年，大千自美返台，定居臺北外雙溪摩耶精舍，儘管健康漸衰，仍持續創作不輟，並於1981年開始構思並繪製《廬山圖》。
創作背景：為友作畫，為己正名
1980年，旅日好友李海天欲為橫濱新建成的「假日大飯店」求一幅大畫作為鎮店之寶。正值外界流傳張大千代筆、品質不如以往的風聲，大千為正自身清譽，也為了藝術生涯再立高峰，欣然接下此案。
李海天特別從京都黃鶴堂訂製了一匹1.8公尺高、10公尺寬的整幅畫絹。大千則將摩耶精舍畫室牆面拆除，設置特製畫案，備齊所需工具，親自操刀。
雖未親訪廬山，大千仍選擇以其為主題。他廣泛閱讀《水經注》、《廬山誌》及相關遊記，並由好友協助繪製地形標註圖作參考。1981年7月7日正式開筆，歷時一年八個月完成。
張大千廬山圖。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA)
創作過程：體力與技藝的雙重極限
潑墨潑彩需大量體力與控制力，大千先潑墨、導引顏料，再以細筆描繪細節。畫作需全面潤濕，他時常需站立於矮凳或俯身畫案，持續數小時作畫。好友張羣見其辛勞，曾親筆寫信勸其節勞，大千將信懸於畫室自勉。
創作期間有幾件事件值得一提：
1982年4月22日：摩納哥國王雷尼爾三世伉儷親赴摩耶精舍參觀，創國家元首造訪民間畫家之先河。大千並即席畫〈墨荷圖〉贈之。
同年7月19日：西仕颱風導致摩耶精舍水災，畫室水深及膝，幸《廬山圖》未受損。
蔣孝勇改良畫案：蔣介石之孫蔣孝勇造訪後，為方便大千作畫，設計鋁質滾筒裝置，改善畫絹捲動困難的問題，畫作進度因此加快。1983年初，畫作大致完成，並於1月在史博館展出。同年3月8日大千突發心臟病，經搶救後昏迷，4月2日病逝，《廬山圖》亦成絕筆。
畫作內容與風格解析
畫作橫長近十公尺，以鄱陽湖為起點，描繪廬山連綿群峰、流泉飛瀑、煙嵐林木，構圖雄渾壯麗。以潑墨潑彩為基礎，並輔以鉤皴點染，形成濃淡分明、層次交錯的山水氣勢。
畫中左右共設兩處主瀑布，主次分明，相互呼應。畫幅前景以巨木襯托，運筆繁複。山中樓觀屋宇若隱若現，多僅作輪廓勾勒，未及精修。該畫預計完成後再補細節，故今觀仍有約一成尚未潤飾，但整體觀感已氣勢磅礴。
畫作空白處題有兩首七言絕句，內容涉及東晉高僧惠遠與詩人陶淵明隱居廬山典故，末尾未署款鈐印，顯示尚待修潤補題。
畫中原有惠遠與陶淵明之人像，後被大千親手以山石覆蓋。大千解釋：二人皆已不復現世，期待後人親自登臨，代續賞山之志。
典藏與捐贈《廬山圖》原為應李海天之請所繪，張大千過世後，李並未要求履約，而由張家家屬保管。1992年底，遵從好友張羣遺願，張家將此畫捐贈予台北故宮博物院永久典藏。
拍賣市場概況由於《廬山圖》屬遺作且已列為國寶，目前無類似作品流通於拍賣市場。惟張大千其他潑墨潑彩作品屢屢拍出高價，其藝術價值已被國際市場高度肯定。
想了解更多，請點以下連結，【92-張大千廬山圖】。
https://www.provoice.tw/podcast/episode?id=30b232ca-b725-438f-aeca-7dd72e2f56ec
張大千遺世鉅構《廬山圖》：十公尺巨幅，定格一代大師的最後身影
臺北故宮典藏的《廬山圖》，是國畫大師張大千畢生最重要的遺作，也是目前所知世界最大尺幅的整絹繪畫。2019年2月，此作被正式公告為國寶，不僅記錄了張大千潑墨潑彩技法的成熟，也見證他晚年對自我極限的挑戰與突破。
張大千 廬山圖。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)
張大千與潑彩風格的定型
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張大千的潑墨潑彩藝術演變
張大千的潑墨潑彩風格形成於其旅居國外期間，特別是1960年代。這一風格的形成受到了多方面因素的影響：一是他1956年在美國紐約觀賞到抽象表現主義大師傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的作品；二是他在歐洲親眼欣賞到莫內、塞尚等印象派作品；三是他長期研究宋元山水畫法中的潑墨技法。他將中國傳統潑墨與西方抽象表現主義的精神相結合，創造出獨特的藝術語言。
廬山在中國藝術史上的地位
廬山自古以來就是中國文人雅士和畫家的創作靈感來源。北宋時期，宋徽宗曾親自寫下《御製廬山記》；南宋的夏圭有《廬山圖》；元代的倪瓚、明代的沈周、清代的石濤等藝術大師都曾以廬山為題材創作名作。張大千的《廬山圖》可視為對這一長久藝術傳統的致敬與再詮釋，同時融入了現代藝術元素。
整絹繪畫的技術難度
整絹繪畫是中國傳統繪畫中最為考驗畫家技藝的形式之一。畫絹質地細膩但極其敏感，一旦落墨無法修改，且大型整絹的製作與保存難度極高。張大千的《廬山圖》寬約10公尺，在技術上具有極高難度，不僅需要精準的構圖規劃，更考驗畫家的體力和耐力。傳統上，如此大幅的畫作通常需要多人合作完成，而張大千則幾乎獨力完成此作，實屬罕見。
潑墨潑彩技法說明
潑墨潑彩技法是將不同濃淡的墨汁或顏料直接潑灑在濕絹上，利用水分的流動性與擴散性形成自然紋理。這種技法需要畫家具備高度控制能力和豐富經驗，才能在看似偶然的過程中達到理想效果。張大千晚年的潑墨潑彩作品展現了"意在筆先"的藝術境界，將傳統山水畫的"氣韻生動"與現代抽象藝術的表現力完美結合。
張大千與國寶級文物的關係
張大千一生與文物鑑定和收藏有著密切關係。他不僅是畫家，也是著名的書畫鑑定專家和收藏家。他與臺北故宮的淵源深厚，曾多次協助故宮鑑定文物。如今，他的《廬山圖》被評定為國寶級文物，成為臺灣文化資產的重要組成部分，這既是對其藝術成就的肯定，也體現
張大千（1899–1983），四川內江人，本名張爰，早年潛心臨摹歷代書畫名跡，並曾赴敦煌臨摹唐宋壁畫長達兩年七個月。中年後移居海外，足跡遍布歐美，融合西方繪畫觀念，開創潑墨、潑彩風格，成為其晚年藝術代表。
1977年，大千自美返台，定居臺北外雙溪摩耶精舍，儘管健康漸衰，仍持續創作不輟，並於1981年開始構思並繪製《廬山圖》。
創作背景：為友作畫，為己正名
1980年，旅日好友李海天欲為橫濱新建成的「假日大飯店」求一幅大畫作為鎮店之寶。正值外界流傳張大千代筆、品質不如以往的風聲，大千為正自身清譽，也為了藝術生涯再立高峰，欣然接下此案。
李海天特別從京都黃鶴堂訂製了一匹1.8公尺高、10公尺寬的整幅畫絹。大千則將摩耶精舍畫室牆面拆除，設置特製畫案，備齊所需工具，親自操刀。
雖未親訪廬山，大千仍選擇以其為主題。他廣泛閱讀《水經注》、《廬山誌》及相關遊記，並由好友協助繪製地形標註圖作參考。1981年7月7日正式開筆，歷時一年八個月完成。
張大千 廬山圖。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)
創作過程：體力與技藝的雙重極限
潑墨潑彩需大量體力與控制力，大千先潑墨、導引顏料，再以細筆描繪細節。畫作需全面潤濕，他時常需站立於矮凳或俯身畫案，持續數小時作畫。好友張羣見其辛勞，曾親筆寫信勸其節勞，大千將信懸於畫室自勉。
創作期間有幾件事件值得一提：
1982年4月22日：摩納哥國王雷尼爾三世伉儷親赴摩耶精舍參觀，創國家元首造訪民間畫家之先河。大千並即席畫〈墨荷圖〉贈之。
同年7月19日：西仕颱風導致摩耶精舍水災，畫室水深及膝，幸《廬山圖》未受損。
蔣孝勇改良畫案：蔣介石之孫蔣孝勇造訪後，為方便大千作畫，設計鋁質滾筒裝置，改善畫絹捲動困難的問題，畫作進度因此加快。
1983年初，畫作大致完成，並於1月在史博館展出。同年3月8日大千突發心臟病，經搶救後昏迷，4月2日病逝，《廬山圖》亦成絕筆。
畫作內容與風格解析
畫作橫長近十公尺，以鄱陽湖為起點，描繪廬山連綿群峰、流泉飛瀑、煙嵐林木，構圖雄渾壯麗。以潑墨潑彩為基礎，並輔以鉤皴點染，形成濃淡分明、層次交錯的山水氣勢。
畫中左右共設兩處主瀑布，主次分明，相互呼應。畫幅前景以巨木襯托，運筆繁複。山中樓觀屋宇若隱若現，多僅作輪廓勾勒，未及精修。該畫預計完成後再補細節，故今觀仍有約一成尚未潤飾，但整體觀感已氣勢磅礴。
畫作空白處題有兩首七言絕句，內容涉及東晉高僧惠遠與詩人陶淵明隱居廬山典故，末尾未署款鈐印，顯示尚待修潤補題。
畫中原有惠遠與陶淵明之人像，後被大千親手以山石覆蓋。大千解釋：二人皆已不復現世，期待後人親自登臨，代續賞山之志。
典藏與捐贈
《廬山圖》原為應李海天之請所繪，張大千過世後，李並未要求履約，而由張家家屬保管。1992年底，遵從好友張羣遺願，張家將此畫捐贈予台北故宮博物院永久典藏。
拍賣市場概況
由於《廬山圖》屬遺作且已列為國寶，目前無類似作品流通於拍賣市場。惟張大千其他潑墨潑彩作品屢屢拍出高價，其藝術價值已被國際市場高度肯定。
想了解更多，請點以下連結，【92-張大千 廬山圖】。
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