北美館兒藝中心「是誰躲在風景裡？」 親子一探究「境」

臺北市立美術館兒童藝術教育中心即日起到9月15日推出「是誰躲在風景裡？」教育計畫，展出跨越百年不同世代的11位藝術家作品，並規劃與風景有關的聲響和互動裝置作品，邀請大小朋友從生活中親近的自然觀察出發，探尋藝術與日常光景的連結，展開對風景畫的各種思索與體驗。 北美館館長王俊傑表示，兒藝中心期望透過當代藝術角度，啟發小朋友們的想像力和潛能，突破只有充滿繽紛、可愛的世界，讓他們知道世界上還有各種可能。風景畫是傳統美術裡基本的繪畫形式，以寫生描繪自然風景，但本次展覽則由多位年輕且具創意的藝術家，使用水墨、聲音和裝置類等多元媒材來展現；此外還將藝術家洪美玲的油畫作品開發成可讓孩子介入互動的裝置。 策展人王瑋婷表示，本次展覽展出洪瑞麟（1912-1996）、葉子奇、廖繼春（1902-1976）、蔡蔭棠（1909-1998）、愛德華．馬奈（ÉdouardManet,1832-1883）、連建興、林世皇、洪天宇（1960-2023）、洪瑄、洪美玲、孫培懋等11位藝術家、15件作品，規劃「寫生自然」、「人造風景」及「內在風景」三個子題，展場空間設計也以「登山活動」的踏青意象，引領大小朋友運用不同的感官，發掘藝術家面對風景的心象感知，建構獨特的觀看經驗。 北美館表示，藝術家經常透過寫生觀察，以筆觸紀錄風土民情，呈現對所處之地或自身經驗的深切凝視，「寫生自然」展區以洪瑞麟60年代的《礦工宅內》為開端，藝術家長年刻劃礦工勞動者的生活樣態，以簡約粗獷的筆觸捕捉礦場宿舍的日常。「人造風景」則從個人視野的建構概念，探討藝術家如何變換色彩和視角，再現他們印象中的風景，像是廖繼春之作《院子》，呈現臺南私宅庭景，透過渾厚的紅與藍、綠的互補色調及略帶簡約奔放的筆觸，展現南臺灣樸拙閒適的明媚氣息，為家居生活即景的創作實踐。「內在風景」則跳脫對既有景象的認知，洪天宇《獻肚山三貌》，以三聯畫作重現因土石流覆滅消逝的村落，藝術家刻意留白風景中關於文明痕跡的部分，象徵人為與自然在時間推移下的變換，提供觀眾解讀畫中影像存在的有無，反思人類與自然環境的競合關係。 為了讓大小朋友身歷其境，特別委託藝術家現地製作多項可互動體驗的作品，像是藝術團體「其實你不懂我的心」以乘坐飛機、火車、汽車等交通工具的經驗為靈感，透過溫樸的手作媒材，於兒藝中心入口U型空間打造互動基地《走走停停》，規劃「等等到」、「追上來」和「要去哪裡」3件作品，觀眾可以透過實際操作工具或角色裝扮，體驗各種移動中的視角變化，創造屬於自己的動態風景。馮志銘《窸窸窣窣》擷取展出畫作的元素，透過採集、紀錄自然環境音，轉譯成與之呼應的聲音裝置，觀眾得以聆聽風聲、鳥鳴、水流聲等，增添觀察畫作的感知與想像，《層層疊疊》則反轉概念，讓大小朋友運用會發聲的物件模擬風景裡的環境音；兒藝小工作坊則以洪美玲「尋道」系列作品為發想，邀請大小朋友運用幾何積木築構出自我的內在風景。