拍賣官開講囉／帝王氣勢一瓶收！清雍正五爪白龍乘浪而出　故宮珍藏技藝巔峰釉裡紅

清 雍正 釉裡紅波濤白龍紋梅瓶 台北故宮博物院珍藏的一件清 雍正 釉裡紅波濤白龍紋梅瓶，以其罕見的完整瓶蓋、釉裡紅燒成技藝之高度，以及波濤與龍紋的動勢張力，成為研究雍正御窯與傳統窯彩工藝的關鍵標本。 清雍正釉裡紅波濤白龍紋梅瓶。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA) 釉裡紅技法：瓷壇三絕之一 源流與演進 釉裡紅（underglazedred）起源於元代景德鎮窯，由宋代鈞窯「窯變釉」技藝衍生而成。匠師以銅的氧化物（稱「銅花」）調製成紅彩，於瓷胎或先施青白釉的胎上繪紋，再施透明釉，以約 1300 ℃還原焰一次燒成，銅離子在缺氧還原氣氛中還原成金屬態，展現紅色，故名釉裡紅。 元代早期成品多為灰紅或深褐，因柴窯火候及窯內氣氛難控，精品稀少；明洪武至永樂、宣德年間，窯匠對配方與火候有更細緻掌握，鮮紅飽滿如寶石，走入鼎盛階段；宣德之後工法一度式微。清康熙朝嘗試復燒，仍易失色或泛灰；雍正時期御窯廠對銅紅料配比、窯溫控制與冷卻流程進行嚴格監督，使釉裡紅色澤純正、層次分明，達至歷史巔峰，成為窯彩三絕之一。 技法難點 還原焰要求：必須在缺氧還原環境中，才能使銅離子還原成金屬紅；稍有通風不當即呈灰、黑、褐色。 配方敏感：銅花含量、助熔劑比例、基釉成分皆須精準配比，微差即影響發色。 工藝複雜：繪飾、覆釉、封窯、控溫、逐級還原、緩冷等多道工序，任何一環出錯即全盤皆輸。 因此，釉裡紅瓷器自元代以來傳世精品甚少，至清雍正朝得以再度全面復興，堪稱當代技藝里程碑。 本件梅瓶：造型、紋飾與文化意涵 器形與歷史淵源 梅瓶，因模仿梅花盛開之枝形而得名，起源於宋元，至明代成為長頸瓶的主流變體，用於插菊、插梅或簡樸陳設。其頸部修長，肩部圓潤，腹部鼓鼓，圈足平穩，線條優雅。雍正時期，宮廷御窯在傳統梅瓶基礎上講究比例與動勢，並賦予更為大氣的裝飾主題。 器物尺寸與造型 本瓶通高 32.3 cm，口徑 6.4 cm，足徑 13 cm。唇口微撇，頸部挺直，肩部寬闊，上下曲線流暢自然；圓腹收細，外撇圈足支撐器體，比例協調，恰到好處，兼具典雅與穩重。 波濤紋與白龍紋 波濤紋：自口緣至圈足，以釉裡紅濃彩勾勒多層浪峰，浪尖留白如雪，浪尾如綿，筆觸瀟灑，氣勢動人。 白龍紋：肩腹減地刻塑二條五爪白龍，以半浮雕形式騰躍而出；龍首昂揚，目光如炬，鬃毛飄逸；下有二小龍並行，呼應主龍，整體構圖壯闊卻不失靈動。 發色與釉質紅彩特徵：整體紅彩沉潤鮮潤，層次分明；局部因釉厚堆積，閃現暗綠及焦斑，屬康熙末至雍正初「豇豆紅」系統。 胎質：胎骨潔白細膩，釉層光潤如脂，內壁存有指弦紋，底部平坦無釉，反映御窯對泥料選擇、施釉厚度與胎釉契合的精細要求。 瓶蓋與款識 本瓶罕見保留原蓋：蓋頂作寶珠狀，中央設管狀柱固定於瓶口；蓋面以釉裡紅繪雲紋，珠頂覆紅，承襲元明梅瓶蓋造型。圈足內底青花楷書「大清雍正年製」三行六字篆款，筆畫端正，外繞圈足，確認為雍正御窯官製精品。 文化象徵 龍為帝王象徵，五爪龍最尊貴；波濤象徵海納百川、國運昌隆。龍騰波浪之組合，是清代皇室表達「皇權宏大、國勢亨通」的視覺宣示，亦契合雍正朝對規制與儀式之重視。 拍賣紀錄與市場評價 明永樂 釉裡紅海水錐拱蒼龍教子圖大梅瓶。(圖片來源:https://auction.artron.net/paimai-art0101703304) 2021 年11 月 28 日，中國嘉德2021秋季拍賣會中，一件明永樂 釉裡紅海水錐拱蒼龍教子圖大梅瓶以人民幣 74,750,000 元落槌，約折合新台幣 3.25億元。此大梅瓶主題為「海水錐拱蒼龍教子」，極具明永樂時期氣勢；該梅瓶整器通施透明白釉，波濤與蒼龍紋以錐拱工藝施釉裡紅，紋樣留白對比分明：巨浪層層翻湧，兩條蒼龍碩首虯身、怒目張牙，爪勢如鉤，上下呼應小龍，構圖氣勢磅礴；龍鬚、龍鱗、背鰭等細節處用留白刻畫，銅紅於釉下浮現，猶如寶石光彩。該拍品高價成交，不僅體現古代窯藝的藝術價值，也顯示當代市場對高難度傳統工藝的高度認可。 結語此件雍正釉裡紅波濤白龍紋梅瓶，集成千上百年釉裡紅技術演進、御窯精工比例設計、動勢壯闊的龍騰海波主題，以及罕見的完整瓶蓋與雍正年款，為清代瓷器史上不可多得的瑰寶。它於故宮常設展中，不僅是工藝展示，更是窯彩文化傳承的生動注腳。 想了解更多，請點以下連結，【105-清 雍正 釉裡紅波濤白龍紋梅瓶】。 https://www.provoice.tw/podcast/episode?id=ad825d20-b19f-4ec8-803f-df2ae9dc44c6