從唐代鞏縣到明代禁造──青花瓷發展史上的探索與空白
臺北故宮博物院典藏一件造型新奇的《清 乾隆 青花雲龍紋五孔環耳花插》，其仿似歐洲燭台的設計，令人耳目一新。而為了理解這樣的乾隆時期青花瓷創作，我們必須追溯青花瓷技術與審美發展的源流。本篇即從唐代的濫觴、宋代的試作、元代的定型，一直談到明代早中期的演進與波折。
青花瓷基本工藝
青花瓷，全名白地青花釉下彩瓷，以含氧化鈷的「青花料」繪製紋飾後施透明釉，高溫燒成。成品圖紋以藍色顯現，呈色穩定，發色鮮明，是中國陶瓷工藝中影響深遠的品類。
唐代：源起與外銷為主
青花瓷在唐代已出現初型。1970–80年代於揚州出土的青花瓷片、香港馮平山博物館、南京博物院及美國、丹麥館藏均存有唐代青花標本，器型多為碗、罐與蓋。
研究顯示唐青花的主要產地為河南鞏縣窯。所用青花料多來自中西亞，屬低錳低鐵含銅鈷料。其發色淡雅，具結晶斑。胎質粗鬆、釉面泛黃，裝飾多為傳統花草與帶有伊斯蘭圖案的幾何散葉紋。因揚州為唐代重要港口，故認為唐青花多為外銷製品。
宋代：過渡而未成規模
至宋代，青花瓷並未大規模發展。已知出土件數極少，僅見於浙江兩座塔基與重慶巫山一座宋墓中。器型仍以碗為主，紋飾有菊斑、弦紋、線紋等，胎質粗細不一，青花發色濃淡有別，應為使用本地鈷料所致。此一時期青花並無延續唐青花風格，屬實驗性產物。
元代：工藝成熟、風格定型
青花瓷在元代達到成熟。景德鎮窯採用「瓷石＋高嶺土」雙元配方，使胎體厚重且變形率降低。青花料區分為進口「蘇麻離青」與國產料，前者色澤濃艷，構圖繁密。
器物多為大器，常見紋樣為龍鳳、魚藻、鴛鴦、纏枝花卉、人物故事等。代表作品如「至正十一年」紀年青花大罐，其裝飾與工藝被後世視為元青花標準樣式。
明代初期：技術延續與題材轉變
洪武朝（1368–1402）
洪武時期青花多採國產料，青花發色泛灰或淡藍，有時略有暈散。紋飾延續元代多層裝飾風格，但題材與細節出現新變化。例如：蕉葉中梗留白更明顯、花葉輪廓清晰、龍紋改為三至五爪、器底平切無釉，常見窯紅。
永樂、宣德朝（1403–1435）
此期青花工藝達高峰。青料以蘇泥勃青為主，色深常帶「鐵鏽斑痕」。器型出現僧帽壺、綬帶扁壺等非漢文化形式，顯示對外交流頻繁。
永樂器物偏薄秀，紋飾疏朗、描繪細膩；宣德器則厚重、構圖緊密，釉色略青，常見「宣德年製」款。兩朝青花器影響深遠，後世仿品眾多。
明代中期：禁燒與風格停滯
正統、景泰、天順三朝（1436–1464）
這段期間被稱為「青花空白期」。一方面受政治與災荒影響，經濟疲軟；另一方面，朝廷數度頒布「禁造官樣瓷器」命令，導致瓷業生產大幅減少。
現存器型仍以瓶、碗、罐為主。青料多為國產，發色有濃有淡。器底常見粘砂、火石紅，胎體厚重。紋飾以人物、龍鳳、花卉為主，風格較簡樸，常以大片雲紋作背景。
器物款識從器心轉至器底，常見「太平年造」「福字」「天順年制」等。器型逐步轉向日後成化朝的秀美風格。
小結：為乾隆創新鋪路的歷史基礎
青花瓷從唐宋的實驗探索，到元代定型、明代技藝精進與短暫停滯，為清代特別是乾隆年間的創作打下深厚基礎。這段歷史見證青花瓷如何在朝代更迭、審美轉變與政治起伏中，持續被技術與市場重新塑造。
而乾隆朝像《青花雲龍紋五孔環耳花插》這樣的創新型瓷器，正是在上述千年技藝積累與美學演變之下誕生的成果。
清 乾隆 青花雲龍紋五孔環耳花插。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)
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