韋安觀點》《自由三部曲》——什麼是自由？人真的能像風一樣擁有自由嗎？

這三首歌的創作，是在面對一個越來越難對話、越來越容易撕裂的社會中，一次誠懇而安靜的提問。 當我們發現，自己好像只能在仇恨與立場中選邊站；當沉默與獨行成了一種「錯誤」的姿態；當每個人都說想要自由，卻又習慣將選擇的權利讓給恐懼和從眾——這些歌詞便慢慢長出來了。 《自由三部曲》不是關於答案，而是關於：在一個讓人越來越難做自己的時代裡，我們還能不能保留，一點點內心深處不願妥協的東西？ 三首歌曲分別為：①《像風一樣自由》②《一個人獨行》③《衝破地平線》詞／編曲：韋安｜生成／SunoAI🎧線上完整聆聽連結：https://youtu.be/bwldP9IPiXY 一、這不是關於自由的宣言，而是寫給現代人的沉默日記 我們常常說「想要自由」，卻越來越難回答：什麼才是真正的自由？ 《自由三部曲》由三首風格不同但主題相連的作品構成，描寫的是一個人在當代社會中面對群體壓力、價值混亂與內心崩解時，所經歷的迷惘、孤獨與試圖保有自我的掙扎歷程。 這不是一首首「堅強」或「激昂」的歌，而是寫給那些在吶喊與對立之間，選擇安靜地活成自己的人。 二、〈像風一樣自由〉：如果什麼都要妥協，那還剩下誰？ 首曲〈像風一樣自由〉從一段深夜的獨白開始： 「時間像溪流，沖淡了所有人曾經的堅持，卻沉澱出我自己不能妥協的念頭。」 這不是反叛，也不是刻意與誰對立。只是當一個人走過嘲笑與誤解之後，仍願意留住那個不願輕易讓步的自己。 風的意象貫穿整首歌曲，但它不是浪漫象徵，而是孤獨與堅持的比喻。 「風有多自由，我就多任性。」是一句帶著疲憊又苦澀的話——因為我無法被理解，只好選擇離群而行。 這首歌不談口號式的自由，而是想問一句簡單的話：如果連自己都不再相信自己，那還剩下誰？ 三、〈一個人獨行〉：不吶喊、不畫界，也成了罪過？ 第二曲〈一個人獨行〉更為內斂，它描述的不是對抗，而是一種被集體邊緣化的孤寂感。 主角不是不想說話，而是說了沒人願意聽。 「我試著說出自己所看見的，但沒有人真的願意聽我說完。」 在這個被情緒與立場主導的時代，「沉默」不再是一種選擇，而是一種被懷疑的行為。 「他們總要找出敵人，畫下界線。」而我只是想讓人與人之間多一點理解——卻反而被當成「冷漠」、「不夠勇敢」。 副歌那句反覆重現的核心思想： 「人們因為恐懼而緊緊抱在一起……但我仍相信，只有愛，才是最大的力量與希望。」 這不是天真，而是一種面對仇恨仍想保有人性光亮的選擇。這首歌寫給那些還願意相信溫柔的人。 四、〈衝破地平線〉：我們真的看見了世界，還是只是看見了自己的立場？ 第三曲〈衝破地平線〉把舞台移到一列捷運車廂，寫的是一種城市的孤獨與群體的麻木。 人們低頭滑著手機，沒有人注意窗外春天早已悄悄回來。 「人們習慣了地下世界的昏暗，像魚習慣了河水的溫度，忘了海的廣闊。」 這不只是地理上的「地平線」，也是心理上那條界線。我們不再分辨是非，只會選邊站；不再願意理解對方，只會加入廝殺。 「大家說要自由，但其實只是想找一個可以安全靠近的陣營。」「說要活出自己，卻在群體的對立裡被消耗殆盡。」 這首歌所說的「衝破地平線」，並不是飛翔或遠走，而是：能不能在這樣的社會裡，重新找回自己與世界的連結？在陽光灑下的那一刻，看見的不只是風景，而是「自己還真的存在」。 五、這不是頌歌，而是提問——我們真的還想要自由嗎？ 《自由三部曲》沒有結論，也沒有標語。它只留下一個個沒有被說出口的疑問：•我們真的知道自己想要什麼嗎？•如果不站邊、不吶喊，就連存在的空間也會被壓縮，那自由還剩下什麼？•我們的所謂選擇，會不會只是從眾與恐懼的包裝？ 自由，也許不是一個要爭的權利，而是一個要守的邊界。它不是掌聲中的自信，而是靜默裡的堅持。 「不是要訴說堅持什麼，只是——如果我們連心裡那一點點不願妥協的東西都讓掉了，那還剩下什麼呢？」「自由，也許從來不是選擇，而是——在沒人聽見的時候，你還願不願保留那個安靜的自己。」