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向光的幽徑：游幸姍、林瑩真雙個展

2022-09-01 13:44　　作者 / 陳彥福

▲向光的幽徑：游幸姍、林瑩真雙個展（圖／多納藝術提供）

繼2021年「城市行走，城市印象」盧昉與周政緯創作展大獲好評，多納藝術與台北101今年再度合作，邀請策展人曾學彥構思，萃取游幸姍「斑斕幽徑」個展以及林瑩真「向光野境」個展，結合兩位女性藝術家的創作，策劃「向光的幽徑」游幸姍 × 林瑩真雙個展。多納藝術負責人陳如鈊表示，在經歷過嚴峻的疫情考驗後，在今年9月及10月期間，將兩位女性藝術家理念相通之處，透過畫作與展場視覺設計接續呈現。在國際指標性建築台北101辦公大樓一樓的Gallery 101，為疫情後的繁忙情境注入唯美沈靜的氣息。

▲向光的幽徑：游幸姍、林瑩真雙個展（圖／多納藝術提供）

游幸姍 (1972年生) 畢業於台灣藝術大學美術系研究所，並曾榮獲台南新藝獎。在今年九月於Gallery 101 的「斑斕幽徑」個展中，展出16件精彩抽象油畫作品。藝術家選擇古典技法為根本，並以抽象為形式，透過反覆創作來提煉純粹的視覺美感。色彩的調和為抽象畫最關鍵的表現技法，經過色料、光與肌理的輪番交替之後，四時風景、如花似錦甚至雲中蛟龍，在其作品中皆隱約可見，就算純粹地欣賞色彩也能感受微妙的溫度。

「幽玄」發源於中國，表達老莊思想中幽深、玄妙的境界，之後傳入日本發揚光大，與「物哀」、「侘寂」並列，被後人奉為美學的極致概念。幽是隱而不明，玄則指奧妙的黑暗深處，指在暗沉隱蔽之處所展現的美，如同游幸姍的畫作中，通常鋪滿深沉幾近全黑的背景，再從背景裡綻開幾抹鮮麗的色彩，構成寫意的半具象造形，留給觀者充分的想像空間。一反西方繪畫的慣性，不讓光線成為主導視覺的要素，而是讓如漆之黑成為觀者走入畫中的一條幽徑。

▲向光的幽徑：游幸姍、林瑩真雙個展（圖／多納藝術提供）

林瑩真 (1981年生) 畢業於台灣藝術大學美術系學士及碩士，並榮獲2018年中山青年藝術獎首獎。在今年10月於Gallery 101 的「向光野境」個展中，將展出14件中大型油畫及多件雕塑作品。

藝術家透過對各種植物以及生物的研究，用臨摹寫生來記錄。擁有經年累月描繪動植物的習作經驗，林瑩真已經將描繪對象的外在表象，內化為精神的表現，更試圖捕捉屬於自然萬物的靈性之光，宛如循著千年以來的古人行跡，而且正在進行中，一部當代動植物圖鑑。因此，乍見林瑩真的畫作時不免感到深邃而神秘，由於混合使用壓克力顏料、色粉與油性蠟筆所產生的視覺效果，讓觀者彷彿走進一座時空錯置的迷幻叢林，展開尋幽探秘的旅程，帶領觀者發現自然、返璞歸真。