從混沌陶土看見生命形體　任書逸《La forme》探索動物、辨識與創作本質

好房網News記者李佳慧／台北報導 一團尚未定形的陶土，如何在弧度、比例與姿態的變化中，逐漸被辨認為章魚、狐狸或螃蟹？台灣藝術家任書逸推出陶作雕塑個展《Laforme》，以近三年發展的動物陶塑為核心，從柏拉圖「理型」概念延伸，探討形體如何生成，以及人們辨識事物的過程。展覽即日起至2026年9月20日，於台北市大同區迪化街一段265號展出。 任書逸約自2023年起正式投入陶作，最初的契機則來自母親與夥伴。疫情前，兩人開始接觸陶藝，他認為作品具有潛力，便從品牌經營角度協助拍攝、包裝及尋找銷售管道。每次前往工作室，他也會順手拿起陶土嘗試捏塑，因平時喜愛觀察動物，創作題材自然以動物為主。隨著作品陸續受到關注，他也逐步從興趣走向持續性的藝術創作。 ▼台灣藝術家任書逸推出陶作雕塑個展《Laforme》，透過動物陶塑探討形體生成與人類辨識事物的過程。（圖／任書逸提供） 任書逸的陶藝技巧主要由母親從旁指點，再透過反覆實作摸索材料特性；至於對動物及自然環境的興趣，則受到父親深刻影響。他回憶，兒時父親經常帶他前往野外探索，除了觀察動植物，也引導他思考自然現象背後的因果。母親提供的陶作經驗，加上父親開啟的自然視野，成為他日後創作的重要基礎。 投入陶作以來，任書逸大多以動物臨摹作為起點。捏塑時，他會將動物身體拆解成如同積木般的不同部位，再以各種形狀的陶土逐步堆疊、組合，建立出身體輪廓。對他而言，創作中最迷人的並非完成作品，而是陶土從混沌轉為具體形象的瞬間。有時僅是調整一道弧線或改變局部比例，眼前原本難以辨識的形體，便突然顯現某種動物的特徵。 這項經驗讓任書逸逐漸把創作思考從「作品是否逼真」，轉向「人們為何能夠辨認」。即使五官、毛髮與表面肌理都尚未完整，觀者仍可能透過線條、比例或姿勢，看出眼前是一隻狗、狐狸或螃蟹。辨識能力可能源於人們對骨骼與身體結構的理解，也可能來自長期累積的視覺記憶、物種知識，以及難以清楚描述的直覺。 ▼任書逸將動物身軀拆解為不同形狀，再以陶土逐步堆疊、組合，呈現形體從混沌走向具體的瞬間。（圖／任書逸提供） 這些思考在《Laforme》中發展出兩條創作脈絡。第一條路徑是從章魚的形體中，尋找與人類身體姿勢相似的線索；另一條則將原本柔軟、有機且肆意延伸的章魚觸腕，逐漸導向方形、圓形等幾何秩序。任書逸並非要把章魚直接改造成「人」或幾何圖形，而是藉由形體轉換，觀察人們究竟會在什麼時刻，從陌生或不同物種的外觀中辨認出熟悉的形象。 創作動物陶塑時，任書逸會運用過往觀察所累積的骨骼、肌理、生態及動作印象，但理性知識與直覺感受未必一致。即使理性判斷動物應當具有特定樣貌，雙手的觸覺、眼睛所見及記憶中的印象，仍可能將作品帶往意料之外的方向。陶土所具有的觸覺特性，也使捏塑不只是改變材料外觀，更像是透過雙手重新認識動物的身體。 隨著作品持續累積，任書逸也從哲學、文學及不同時期的藝術作品中，尋找觀看形體的新方法。古羅馬雕塑所呈現的人體姿態，以及畢卡索、英國藝術家大衛・霍克尼（DavidHockney）對視角和形體的重新組織，都成為他拆解、轉換及重構動物形象的養分。不同時代對空間、身體與觀看方式的理解，也逐漸融入其創作脈絡。 ▼《Laforme》展期至9月20日，任書逸並將於9月13日下午舉辦創作歷程分享會，免費開放民眾入場。（圖／任書逸提供） 任書逸表示，開始作陶時並未預設辦展或銷售作品，只因喜歡觀察動物與昆蟲，單純享受以陶土重現牠們的過程。然而，經過近三年的創作，他開始進一步追問，如果臨摹只是重現眼前所見，是否仍能被稱為創作？藝術家自身的經驗、選擇與意識，又如何留存在作品之中？ 《Laforme》沒有為這些問題設定標準答案，而是邀請觀眾親自經歷觀看、辨認與感受的過程。當一團沒有生命、尚未成形的陶土逐漸被看見為某種動物，值得思考的不只「它像什麼」，還包括人們究竟從哪一個瞬間開始，看見它成為一個具體的存在。 展覽期間將於9月13日下午3時至4時，在展覽場地舉辦創作歷程分享會，由任書逸分享作品發展與思考脈絡，活動毋須事先報名，可免費入場。