中國大陸的橫店不是消失，而是影視產業換了一套生產邏輯

■ 橫店不是單一景氣問題，而是影視生產制度正在轉向 最近橫店影視基地的變化，不能只用「蕭條」兩個字來理解。從目前看到的數字來看，2026年第一季橫店劇組開機量同比下降約75%，攝影棚空置率一度接近78%到80%。過去高峰時期，橫店一天可以同時有上百個劇組運轉，現在能夠穩定開拍的劇組數量明顯減少，這代表的不是短期冷熱，而是整個影視工業的生產結構正在重新分配。 這裡面最重要的變化，是內容產業從「實體拍攝中心」轉向「平台數據、成本控制與技術生產」的混合模式。過去一個劇組開機，會帶動演員、群演、攝影棚、服化道、燈光、場務、住宿、餐飲與交通，形成完整的地方產業鏈。現在平台投資邏輯改變，短劇紅利下降，AI漫劇與竪屏內容快速增加，使得許多原本必須在橫店完成的工作，被移到剪輯室、技術團隊與平台後台完成。 ● 2026年第一季開機量下降75%，這不是普通淡季，而是結構性減量。 ● 攝影棚空置率接近八成，表示實體拍攝需求正在被壓縮。 ● 目前仍有約20多部長劇在拍，但已無法支撐過去那種全面繁榮的產業規模。 ■ 竪屏短劇從爆發到收縮，速度比想像中更快 2025年橫店接待竪屏短劇劇組高達4016個，這個數字說明，短劇曾經是支撐橫店熱度的重要來源。短劇的特性是週期短、成本低、題材反應快，只要平台流量還在，資金願意進場，就會形成大量開機需求。 可是到了2026年，這個模式快速鬆動。 短劇開機量在第一季大約下降75%，過去一棟七層樓可以讓30多個劇組輪流拍攝的現代劇拍攝樓，到今年4月初只剩下一個劇組還在運轉。這種變化很清楚地顯示，短劇不是沒有觀眾，而是原本靠數量堆疊、靠平台保底、靠快速複製題材的生產模式，已經碰到瓶頸。 平台取消真人短劇的部分保底政策，是關鍵轉折。當平台不再替大量真人短劇承擔基本風險，製作公司自然會縮手。過去可以用30萬到80萬元拍一部真人短劇，現在若AI仿真人短劇每分鐘成本約1000元，一部80到100分鐘作品總投入約8萬到12萬元，平台和投資方很難不重新計算成本效益。 ● 2025年竪屏短劇劇組達4016個，說明它曾經是橫店的重要支柱。 ● 2026年第一季短劇開機量下降約75%，代表紅利正在退潮。 ● 真人短劇一部約30萬到80萬元，AI仿真人短劇可壓到約8萬到12萬元，成本差距直接改變投資判斷。 ■ AI漫劇的衝擊，不只是技術，而是勞動市場重組 很多人談AI，只談技術新奇，其實更重要的是它改變了影視產業的勞動分工。真人短劇需要演員、導演、攝影、燈光、美術、服化道、場務與後期。AI漫劇或AI仿真人短劇，則把大量工作集中到少數技術人員、提示詞設計、素材生成、聲音處理與後期整合。 這種改變最可怕的地方，是它不只是讓成本下降，而是讓原本很多工作「不再被需要」。過去一部60集短劇，剪輯、拍攝與後製可能需要數週到一個月。現在已有三人團隊在幾天內完成80集內容的案例。即使品質未必能全面取代真人劇，但在低成本、快測試、快上架的市場裡，它已經足以取代一部分中低端內容。 2026年中國大陸的春節檔百強短劇中，AI劇占比從7%上升到38%，這個數字很值得注意。它說明AI內容已經不是實驗品，而是開始進入平台主要競爭區域。 2025年4月至7月，漫劇供給量以83%的月度複合成長率增加，近半年累計上線作品約3000部，市場規模預估年內可能突破200億元。這些數字背後，是平台、資本與技術團隊共同推動的新型內容供應鏈。 ● AI劇在春節檔百強短劇占比從7%升到38%，表示平台接受度明顯提高。 ● 漫劇供給量曾以83%的月複合成長率增加，供給端正在快速擴張。 ● 近半年累計上線約3000部作品，代表它已經成為產業變項，而不是邊緣現象。 ■ 演員的前途不是消失，而是重新分層 演員受到的衝擊最直接。現在橫店約有近萬名演員等待上崗，但真正有戲可接的大約只有700到800人。群演時薪降到13.5元，扣除相關抽成後，到手約12元左右。能夠月入2000到3000元的演員，只剩少數。這些數字說明，橫店的演員市場已經從「大量流動就有機會」變成「少量角色高度競爭」。 但是，這不代表演員會被AI完全取代。真正有表演能力、有角色辨識度、有鏡頭存在感的演員，仍然會被需要。問題在於，中低層演員如果只是等待劇組通知，未來會非常被動。因為大量低成本內容會被AI、漫劇、配音與虛擬角色吸收，真人演員必須證明自己提供的是「不可替代的表演價值」。 未來演員大致會分成幾類。 第一類是頂流明星，仍然依附長劇、平台大劇與品牌商業價值。 第二類是專業型演員，靠穩定演技、角色深度與導演信任繼續存在。 第三類是短影音與直播型演員，會把表演能力轉移到社群平台。 第四類是被淘汰或被迫轉行的基層群演，這一群人的壓力最大。 ● 近萬名演員等待上崗，只有700到800人有戲可接，供需失衡非常明顯。 ● 群演到手時薪約12元人民幣，代表底層勞動價格被壓到很低。 ● 演員未來不是單純比演技，而是比表演、流量、社群經營與跨平台能力。 ■ 受傷最深的，其實是服化道與基層技術人員 演員至少還有直播、短影音、配音、教學或自媒體的可能，但服化道、場務、美術助理、燈光基層人員，轉型難度更高。因為他們的專業能力高度依賴實體劇組。一旦劇組減少，這些技能的使用場景就跟著變少。 這是橫店轉型裡面最容易被忽略的一點。大家常把焦點放在明星片酬下降，或群演沒戲拍，但真正構成影視工業底盤的，是大量看不見的基層技術勞動者。當內容生產從攝影棚轉向AI工具，這些人的專業不是不好，而是產業對他們的需求下降。 這就是為什麼這一波震盪，不能只看作影視基地的熱度起伏，而要看作勞動結構的重新配置。平台節省成本，觀眾得到更多內容，技術團隊得到新機會，但原本依附實體拍攝的勞動者，會承擔最大代價。 ■ 橫店還有優勢，但不能再靠過去的繁榮邏輯 橫店並不是沒有未來。它仍然有完整場景、成熟調度、演員供給、製片經驗與地方配套。頭部大劇仍然需要實景，需要服化道，需要演員表演，需要成熟劇組管理。大陸官方也回應，目前仍有33個竪屏劇組、26個橫屏劇組在拍，並不是外界所說完全停擺。 但是橫店必須面對的現實是，過去那種靠大量中小劇組堆疊起來的繁榮，不容易回到原樣。未來它的競爭力，不只是「場景多」，而是能不能提供更高效率、更高規格、更符合現代題材與精品內容需求的製作環境。 橫店近年也開始加碼現代題材實景片場，例如投入資金建置機艙、學校、醫院、警察局等場景，希望從過去偏古裝與棚拍的優勢，轉向現代劇與短劇所需的快速拍攝環境。」例如，投資近500萬元購置空客A319客機，並規劃學校、醫院、警察局等現代實景單元，就是一種回應。這代表橫店也知道，不能只停留在古裝劇和傳統棚拍的邏輯裡。 ■ 結論：這不是橫店衰亡，而是內容產業重新洗牌 橫店的問題，不是單一城市的問題，而是整個影視產業從流量紅利、平台補貼、低成本複製，轉向數據化、技術化、精品化與高度分層的過程。 2026年的橫店，讓我們看到三個現象。 第一，平台不再願意為大量低品質內容買單。 第二，AI與漫劇正在切走中低成本真人內容的市場。 第三，演員與基層從業者必須面對一個更殘酷的就業環境。 所以，橫店不是突然沒落，而是過去那套「只要開機量夠大，整個產業就能跟著轉」的模式，正在失去支撐。未來真正能留下來的，不會只是最便宜的內容，也不會只是最快的內容，而是能在技術效率、故事品質、演員價值與平台需求之間找到平衡的內容。 對演員來說，下一階段的問題不是有沒有劇組，而是自己能不能成為劇組、平台和觀眾都覺得有必要存在的人。對橫店來說，下一階段的問題也不是能不能回到過去，而是能不能在新的影視工業秩序裡，重新找到自己的位置。  ＊邀請您下載《鉅聞天下新聞網》App，點我下載 App，或 加入Line 好友，每天為您推薦有價值的好新聞。