巴黎新影像藝術節登場 台灣4作品闖入競賽單元 陳芯宜暢談VR創作中的身體感知

巴黎年度沉浸式藝術盛會「新影像藝術節」（NewImagesFestival）正式揭幕，今年台灣共有4件作品脫穎而出，入圍競賽單元，再度展現台灣在沉浸式影像創作領域的堅強實力。導演陳芯宜更受邀於開幕座談發表演說，深入分享她對VR創作的獨到見解，特別強調「身體感」與空間敘事在虛擬實境中的不可取代性。本屆新影像藝術節於4月8日至12日在巴黎科學與工業城（Citédessciencesetdel'industrie）盛大舉行，首日即安排多場座談與工作坊。台灣在XR（延展實境）競賽單元中有3件作品入圍，包括盧佳慧與張文杰共同創作的「向暘－寫給天國的迴旋曲」、謝筱婷與謝筱瑋合作的《TheAwake》，以及陳芯宜執導的「雲在兩千米」。此外，謝文毅的「暗面」則成功入圍Dome（穹頂）競賽單元。陳芯宜作為開幕首場重量級活動的主講者，與藝術節總監齊格勒（MicheleZiegler）在「重新構思沉浸式體驗」（Reimagingimmersion）座談中展開深度對話。她表示，在為VR撰寫劇本時，比起觀眾的視覺角度，她更關注如何讓觀眾的身體真正「有感覺」。以她的代表作「無法離開的人」為例，該片融合多位白色恐怖受難者的真實經歷進行改編，雖屬劇情片而非紀錄片，但在長達35分鐘的VR體驗中，觀眾的身體感知彷彿親臨現場，進而引發更深層的思考與反省。陳芯宜進一步解析VR影像的獨特敘事邏輯。她指出，VR影片雖然無法像傳統電影那樣運用蒙太奇剪輯手法，但其實存在一種「空間剪接」的概念——觀眾往右看時接收到一組訊息，聽見左方傳來聲響後轉頭又獲得另一組畫面，再回頭望向前方又是不同的場景，這三段資訊在觀者腦中自然組合成獨一無二的剪接體驗，每位觀眾因觀看順序不同而擁有截然不同的感受。談及創作歷程，陳芯宜表示她在製作VR作品時，總會反覆叩問一個根本問題：為什麼非得用VR不可？經過這些年完成3部作品的淬鍊，她逐漸領悟到VR「非常有身體性」，能在觀看過程中帶給人一種「頓