2026威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」即將登場 以數位操偶探問螢幕時代的憂鬱

由台北市立美術館（北美館）策劃的第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，將於今年5月9日至11月22日在威尼斯普里奇歐尼宮展出。開幕週期間（5月7日至9日）下午安排多場公眾活動，並於5月7日晚間舉行台灣館開幕儀式。北美館日前召開行前記者會，由代表參展藝術家李亦凡、策展人馮賽卡（RaphaelFonseca）及北美館團隊共同揭示全新影像創作的面貌。北美館表示，本屆台灣館由成長於網路技術萌芽期的藝術家與策展人攜手合作，兩人同為數位轉型世代的見證者與觀察者，以幽默荒誕的敘事語境，提出有別以往的視角與當代觀點。展覽最初以葡萄牙語「Melancoliadetela」構思，意指長期使用螢幕所衍生的鬱卒狀態；轉譯為中英文「鬱卒的平面（ScreenMelancholy）」後，在不同語境中開展出更豐富的意涵。「鬱卒」一詞回應了數位時代資訊過載與人工智慧飛速發展帶來的焦慮，同時映照出人在螢幕介面中逐漸被扁平化的感知經驗與情緒狀態。策展人馮賽卡從李亦凡影像創作的發展脈絡抽絲剝繭，追溯自首件作品「海邊散步」（2011）到新作「鬱卒的平面」（2026）的創作軌跡，觀察其影像技術的演變與敘事節奏的轉變，並延伸至對當代數位文化的深層思考。他同時以西方藝術史的視角加以詮釋，借鑑德國藝術家杜勒（AlbrechtDürer）1514年版畫「憂鬱I」，將文藝復興時期對人類處境的思索延伸至當代科技與影像焦慮的探討。北美館館長駱麗真指出，多年來北美館以多元展覽策略回應不同時代的文化思考，展現台灣藝術在全球語境中的獨特性。本屆策展人以跨文化、跨地域的視角，協助擴展李亦凡作品的語境，使台灣館在國際交流中持續開展新的討論方向。兩位創作者共同關注的核心命題是：當影像愈發趨向即時生成與無限複製，人如何重新理解世界，也重新定位自身。李亦凡生於台北，目前正於荷蘭皇家視覺藝術學院（RijksakademievanBeeldendeKunsten）