巴黎第九建築學院：建築師的鑄造場｜ 留法建築師的靈感隨筆

作為一位曾在巴黎藝術學院（École des Beaux-Arts）校園內的第九建築學院（UPA9）接受建築教育的建築師，回想那段留法歲月，記憶中浮現的並非僅是古老教室與沉靜圖書館，更是瀰漫著咖啡香、鉛筆屑與理想激情的工作室（atélier ）。 ▚ 在這個既嚴格又富創造性的場域中，「概念（parti）」、「初步設計草圖（esquisse）」與「趕圖（charrette）」成為我們學習過程中的關鍵符號，也形塑了我至今面對建築設計的核心態度。 ▚ ▌ 美術學院的幽光：理性建築的精神底色 巴黎藝術學院的建築教育體系，起源可溯至 17 世紀，而其真正發揮全球影響力的黃金時期，則是在 19 至 20 世紀之交。那是一種根植於法國理性主義的訓練系統，強調邏輯、秩序與對稱，並透過軸線與空間層級的編排，追求建築的清晰性與紀念性。 早期教育過程的核心，是那段令人又期待又焦慮的「十二小時獨處」——傳統學院教育課程規定學生在封閉空間內，僅靠自身的知識與直覺，於限時內完成設計構想的草圖（esquisse）。這份草圖，並非隨意構想，而是所有設計發展的根基；它代表設計者對問題本質的理解，以及一個可貫穿整體設計的核心概念（parti）。 這種「概念先行」的教學理念，是藝術學院精神的靈魂。它要求設計者在繁雜的限制與條件中，抽取出一個清晰、簡潔且具邏輯的解方。 正如教學哲理所言：「偉大的建築，往往源於簡單而強有力的概念。」在這個訓練中，學生學會的不只是繪圖技巧，而是一種思維方式，一種面對複雜問題時抽象與具象之間的轉譯能力。 ▌ Atélier 精神的延續：從教學到實務的建築傳統 如果說設計課程提供了方法論，那麼工作室則是實踐與精神養成的核心。 每位學生所屬的工作室由一位知名執業建築師領導（我們都暱稱叫Patron老闆），他們不僅是導師，更是引路人，以自身的實踐經驗啟發學生對建築的理解。 工作室之間競爭激烈，彼此較勁圖面、模型與構想，形成一種近乎古典的榮譽競賽。這種張力激勵我們日以繼夜地投入設計，不僅為了課題，更為了自身的成長與突破。 導師不輕易給出答案，而是透過提問與批評，迫使學生自行推演與論證設計邏輯。這樣的訓練讓我們理解，建築不只是空間的堆疊，而是一場由概念驅動、在現實中落實的論述。 ▬ 法文單詞 Atélier（工作室）最初是巴黎藝術學院獨特的教學模式——師徒制小班教學的專屬名稱。這種模式強調在資深建築師的指導下，學生透過集體創作與實踐來獲取知識和技能。 時至今日，這種「Atélier 精神」已成為建築實務中一個跨越國界的傳統，並廣泛反映在事務所的命名之中。 從法國大師的「Atélier Jean Nouvel」到「Studio Daniel Libeskind」（Studio 亦為相似概念的英文對應詞），再到台灣的「姚仁喜｜大元建築工場」，這些名稱都延續了巴黎藝術學院以來的深厚傳統，不僅體現了對集體創作的重視，更保留了對知識傳承與師承關係的崇高敬意。這種命名方式，象徵著事務所如同一個不斷學習與創造的學術性工作坊。 ▌ 趕圖（Charrette）：時間壓力下的精神淬鍊 在建築學院，設計的終點往往伴隨一場激烈的「趕稿」。這個術語源自 19 世紀末，當學生將作品送往總評圖大館評分時，早年學生們還在馬車上搶著最後完稿。如今，它成為我當初在巴黎建築圈特有的文化記憶——通宵燈火通明的工作室、堆滿圖面的長桌、過量的咖啡與逐漸沙啞的討論聲，共同構築出建築學徒對「截止期限」的深刻理解。 ▚ 「趕圖」並非只是繳交作品的壓力時段，它是一場綜合性的能力檢驗——能否在有限時間內精準執行既定概念？能否有效組織流程並調配資源？這種訓練，在未來的建築實踐中具有深遠意義。▚ 畢竟，真實世界中的項目，也經常在時間與預算的夾縫中完成，建築師的專業價值，往往正是在這些高壓場景中被淬鍊出來。 ▌ 法國學院派的傳承與東方迴響 法國巴黎美術學院不僅形塑了無數法國本土建築師的風格與思維，其影響力更是深刻地遍及全球建築教育體系。特別是美國的賓夕法尼亞大學建築系（University of Pennsylvania），成為這股思潮在北美洲的核心。 美國建築界的幾位先驅——包括理查·莫里斯·杭特（Richard Morris Hunt）、亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson）與路易斯·蘇利文（Louis Sullivan）——皆曾赴法留學於巴黎美院，並將其嚴謹的設計邏輯與古典語彙帶回美洲，影響深遠。 在法國「學院派藝術建築」的鼎盛時期，中國現代建築的奠基人梁思成於1924年與林徽因同赴美國，在賓夕法尼亞大學建築系開始留學，當時賓大正是這股思潮在美國的「大本營」。 法國籍建築學教授保羅·菲利普·柯赫（Paul Philippe Cret, 1876-1945）於1903年來到賓大任教。他長達三十餘年的教學，徹底確立了法國學院派在美國建築教育界的深遠影響力。早期中國第一代赴美就讀賓大的建築學生，皆師從柯赫教授門下。 ▌ 從巴黎到台灣的教育傳承 追溯這些建築思潮的源頭，我們會發現，時代的巨流透過20世紀初期的世界動盪局勢，奇妙地將法國、美國、中國與台灣的現代建築思潮貫穿在一起。 中國建築師楊廷寶當年與美國建築大師路易斯·康（Louis I. Kahn）是賓大建築系的同窗。楊廷寶學成歸國後，在南京中央大學建築系任教，成為連結兩岸建築教育的關鍵人物。 台灣早期的多位建築教育大師，包括陳其寬、葉樹源、黃寶瑜、林建業等教授，均是楊廷寶在南京中央大學時的學生。現代台灣諸多執業建築師，因此可被視為民國初年這道建築教育巨流影響下的第三～四代傳人。 ▌ 塞納河畔的啟蒙：我在巴黎第九建築學院學到的第一課 法國建築學院給我的震撼，當然遠不止於那延續至今、長達五十年的「裸體迎新」傳統。更深層的衝擊，來自於對建築本質的追問。 我在巴黎UPA9求學時，指導教授 De Naeyer 經常提問：「John 你的 parti architectural 是什麼？」這個問題的核心，在於探尋：「你設計所欲表達的中心思想是什麼？」 歐洲從不缺乏建築大師，然而，我在法國求學期間，學校卻從不鼓勵我們盲目崇拜這些權威。相反地，教育體系不斷挑戰並打破學生原有的思維框架，極力促使學生的思考獲得完全的自由。 ▚ 這套獨立於巴黎藝術學院而發展的建築教學體系，不僅僅是一座座建築學府，它是一種持續影響著世界建築實踐的文化遺產；是一種關於時間、空間與哲學思想交織的記憶之所。▚ 回顧在巴黎建築教育的歲月，那是一段既嚴苛又美麗的鍛造歷程。在那裡，我學會如何在混亂中找尋秩序，在時間壓力下提煉核心概念，並以圖像、文字與空間共同說出一個有邏輯、有詩意的建築主張。 「概念」、「草圖」與「趕圖」這些術語，至今仍深深植入我的設計習慣之中。它們不只是技術流程，更是建築師精神的一部分：對想法的執著、對時限的自律、對建築作為文化與社會實踐的信念。 獨立並脫離於巴黎藝術學院的建築教學體系不只是一座建築學府，它是一種持續影響著世界建築實踐的文化遺產；是一種關於時間、空間與思想交織的記憶之所。每當我在工作室中面對空白圖紙，那段在塞納河畔所受的訓練，總會悄悄回到筆尖，引導我再次思考：建築，究竟應從哪裡開始？