布拉瑞揚舞團十週年里程碑 以《路吶》探討狩獵文化登上德國舞台

台東布拉瑞揚舞團(BDC)成立十週年之際，以代表作《路吶》(Luna)受邀德國威瑪藝術節演出，成功將布農族古謠與原住民狩獵文化的思辨帶上國際舞台，引發觀眾對傳統文化保存與現代價值觀的深度思考。《路吶》於2018年首演，融合布農族傳統歌謠與舞者的身體語言及即興創作。在威瑪藝術節的演出中，舞團呈現了近70分鐘的表演，僅依靠舞者的歌聲與肢體動作，贏得當地觀眾熱烈掌聲。舞團創辦人、排灣族編舞家布拉瑞揚·帕格勒法在接受專訪時表示，《路吶》的創作靈感來自台灣社會對原住民狩獵合法性的討論。他提出了深刻的思考：「沒有獵場，還能算是獵人嗎？同樣的，沒有舞台，我們還能算是舞者嗎？」作品並非給予答案，而是將這個議題交由舞者與觀眾共同思考。「共創」是BDC最大的特色。舞者在創作過程中的即興發揮與生命經驗直接融入作品中。例如，布農族的「報戰功」儀式在《路吶》中被重新詮釋為舞者的生命告白，讓沒有狩獵經驗的舞者能更貼近自己，也展現了傳統如何在當代被延續與轉化。布拉瑞揚坦言，早年因原住民身分而充滿防備，但回到台東創立舞團後，他結識了不同背景的年輕舞者，學會接受不完美，更加了解自己的根源。他分享道，能與團員一起創作與成長，是舞團十週年最值得「報戰功」的成就。展望未來，舞團已完成台灣55個原住民鄉鎮的免費演出，下一個目標是走遍全台所有原住民部落，將藝術帶回原鄉。布拉瑞揚也希望更多國際觀眾能透過舞蹈與歌聲認識舞團的文化根源，實現當年一位91歲布農族耆老的期望——將布農族的歌分享給全世界。德國當地媒體《圖林根匯報》評論指出，台灣舞團提出的思辨值得探討：「當狩獵不再合時宜，如何避免原住民文化傳統淪為失去生命力的空殼？」並讚譽《路吶》成功使舞作成為照見自身傳統的鏡子。