拍賣官開講囉／千年愛戀重現紙上？《洛神圖》揭開曹植與洛神未竟情緣

2025-06-06 14:40　　作者 / 陳珮瑜

清丁觀鵬摹顧愷之洛神圖　卷。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)

千古詩情繪為卷──從《洛神賦》到丁觀鵬《摹顧愷之洛神圖卷》的中西交融美學

在中國古典繪畫中，既能傳情達意，又兼具敘事與詩意的畫作並不多見。《清丁觀鵬摹顧愷之洛神圖卷》正是這樣一件跨越時空、結合古典文學與宮廷藝術的精彩代表。這件台北故宮典藏的作品，不僅將東晉顧愷之的經典神話場景再現於紙上，更透過18世紀宮廷畫家的筆法，演繹出中西技法融合、古今對話的藝術高度。

清丁觀鵬摹顧愷之洛神圖　卷。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)

從詩賦到畫卷：千古絕戀的藝術轉化

畫作的題材源自三國曹植的名篇《洛神賦》。傳說中，曹植路經洛水時，夢見故人甄氏化身為洛神，與之相遇卻終究人神殊途、無緣結合。整篇辭賦文辭華麗、情感哀婉，將思念與失戀的情懷寄託於神話意象中，成為中國古代文學中最動人的愛情篇章之一。

顧愷之作為東晉畫壇巨擘，以「傳神寫照」為宗，強調「以形寫神」「遷想妙得」，他筆下的《洛神圖》正是這一畫學理念的集大成。他不僅讓詩意視覺化，更透過人物的神情、姿態與情境安排，讓觀者如身歷其境。

丁觀鵬：宮廷畫院的摹古高手

時光來到清代，丁觀鵬身為雍正、乾隆年間畫院重臣，以工筆人物、道釋圖聞名，擅長摹古且具西法素養。他筆下的《洛神圖》並非原創，而是臨摹北京故宮所藏顧愷之傳本。但即便為摹作，其藝術價值與時代特色仍不可小覷。

這卷長達近六公尺的畫作，結構嚴謹，構圖依循《洛神賦》情節，分為九段場景，從「車馬停歇、見洛女神」到「悵然夜歸、魂牽夢縈」，層層展開，如同一齣有節奏的舞台劇。人物與神祇層層出現、重複布局的畫法，具備類似「連環圖」的敘事特性，體現中國古畫強調時間與空間並置的觀念。

摹古中的創新：西法筆法與金碧山水的交融

丁觀鵬在此卷中充分展現其熟稔中西融合的功力。山水樹石沿用傳統青綠設色與泥金勾勒，呈現富麗堂皇的金碧山水風格；人物刻畫則融入西洋光影處理與透視法，使面部輪廓、馬匹結構乃至遠近空間感更為自然、寫實。

這樣的技法融合，並非孤例。乾隆朝提倡「摹古創新」，鼓勵畫院畫師借古開今，既保留中華繪畫傳統，又吸收西法畫理。丁觀鵬正是在這樣的藝術政策之下，成為一位技藝兼容並蓄的代表人物。其畫作既有宋人工筆的細膩，又見西方造形的立體感，在時代過渡中留下精彩的範例。

乾隆帝對此畫亦多有御題評語，其中「見說後生畏，誰云前藝空」一語，即明指本作雖為後人所摹，卻不遜於古人原作，展現其對畫師與畫作的高度讚賞。

顧愷之《洛神圖》的歷代傳本與文化影響

目前已知《洛神圖》歷代傳本共九本（套），包括北京故宮三本、台北故宮兩本、遼寧省博物館、美國佛利爾美術館兩本與大英博物館一本。其中北京乙本內容最完整，台北乙本保存狀況良好，構圖成熟，丁觀鵬即據此稿本臨摹，形成今日所見台北乙本之清宮版本。

《洛神圖》自六朝至清，一直是文人與畫家表達愛情與理想之美的典範題材，不僅具視覺美感，更成為情感投射與審美追求的精神媒介。

書畫市場中的《洛神賦》題材

趙孟頫大德五年（1301年）作行書《洛神賦》（十七頁）冊頁（三十六選十八）。(圖片來源: https://auction.artron.net/paimai-art69600783)

2010年11月，中國嘉德秋拍
趙孟頫《洛神賦》行書冊頁以人民幣2000萬元起拍，最終成交 RMB 80,080,000（約新台幣3.7億元）。此作書法典雅圓潤，筆勢流暢，為書壇至寶。
2016年12月，北京匡時秋拍
陳少梅《洛神圖》立軸成交價 RMB 4,715,000（約新台幣2000萬元）。畫中以逸筆勾勒洛神倩影，背景極簡，詩書畫三絕合一，展現近代畫壇對古題材的當代表述。

結語：在詩與畫之間，重溫浪漫的餘韻

《清丁觀鵬摹顧愷之洛神圖卷》不僅是對古典文學的致敬，更是清代宮廷藝術跨文化融合的成果。它讓我們看見一位清代畫師如何以筆墨打開想像之門，將兩千年前的愛戀與神話，用色彩與構圖細膩重現。

這不只是一幅畫，更是一則視覺的詩、歷史的歌。從曹植的筆，到顧愷之的畫，再到丁觀鵬的摹寫，《洛神圖》跨越時空，依舊讓人心動。

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